Karina Aguilera Skvirsky
CÓMO CONSTRUIR UN MURO Y OTRAS RUINAS-2021
Instalación multipantalla de video y asientos-escultura de materiales reciclados
La artista propone una obra de paraficción —género que navega entre la realidad y la ficción— en torno a los logros de ingeniería y arquitectura inca de Ingapirca, Ecuador.
Skvirsky re imagina una mano de obra compuesta principalmente por mujeres y construye una historia ampliada en la que materializa teorías de “expertos”; así, pone sobre la mesa qué puede aportar la tecnología precolombina hoy día y qué significa poner en primer plano el conocimiento indígena.
En la video – instalación, ingenieros, antropólogos, historiadores y youtubers son entrevistados sobre sus teorías de cómo los inkas construyeron los muros de Ingapirca. Usando una estructura de video de instrucciones de YouTube, la artista superpone teorías en torno a las técnicas de su construcción, explora el legado de la sabiduría indígena en las comunidades, y propone roles de género fantásticos en la historia.
Las entrevistas se yuxtaponen con un video-performance en el que la propia artista, junto a una brigada de mujeres ecuatorianas de Ingapirca, Cañar, activan las teorías divergentes de los expertos. Para ello, construyen una pequeña réplica de la fortaleza incásica, utilizando materiales reciclados (cajas de cartón tapizadas con bolsas plásticas), que sirven también para realizar las piedras que la artista coloca aquí, a modo de asientos, para que el espectador disfrute de la obra.
Agradecimientos: Michael Lantz at Malotek y Gabriela Cabrera Kozisek (diseño y fabricación de piedras), Santiago Oviedo, Cristina Arias, Bryan Raúl Lasluisa Pulloquinga, Ana Gabriela Yépez, Segundo Flores, Finn Jubak, Quentin Chiappetta de Media Noise
ECUADOR
Karina Aguilera Skvirsky
Artista multidisciplinar, americana-ecuatoriana, un estatus que atraviesa su experiencia artística, tal como ella lo cuenta: “Al final de los años 70 vivía en Guayaquil (Ecuador), la ciudad natal de mi madre. El contraste de mis recuerdos y mis experiencias en Ecuador con mi vida en los Estados Unidos ha sido clave para mi práctica, que usa las narraciones personales como puerta para explorar cuestiones más amplias sobre el lugar, identidad y nacionalidad».
Su práctica inició con la fotografía y siguió con video y performance.
El trabajo de Skvirsky se ha exhibido además en muestras colectivas e individuales como: Centro de la imagen, CDMX (2018), Centro de arte contemporáneo Quito, EC (2018), The Deutsche Bank, NY, NY (2018), Smack Mellon, Brooklyn, NY (2017), The Institute of Contemporary Art, Philadelphia, PA (2016), Hansel & Gretel Picture Garden Pocket Utopia, NY, NY (2014), DPM Gallery, Guayaquil, Ecuador (2014), Instituto Cervantes, Roma, Italia (2013), The Montclair Art Museum, Montclair, NJ (2013), Stephan Stoyanov Gallery, NY, NY (2013), La Ex -Culpable, Lima, Perù (2010), Scaramouche Art, NY, NY (2010), Galería Proceso, Cuenca, Ecuador (2009), The Aldrich Contemporary Art Museum, CT (2007), El museo del barrio, NY, NY ( 2006), Sara Meltzer Gallery, NY, NY (2006), Jessica Murray Projects, NY, NY (2006), Momenta Art, Brooklyn, NY (2006) y otros.
