Cuauhtémoc Medina 

Crítico, curador e historiador de arte. Doctor en Historia y Teoría de Arte (PhD) por la Universidad de Essex en la Gran Bretaña y Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de México.  
    Es Investigador de Tiempo Completo del Instituto de Investigaciones Estéticas de Universidad Nacional Autónoma de México desde 1993, donde obtuvo la categoría de Titular “B” en 2013, tiene el grado “D” en el sistema PRIDE de la UNAM y es miembro del Sistema Nacional de Investigadores con Nivel I.
       Desde Mayo de 2013,  es Curador en Jefe del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM.
        Ha sido profesor en la licenciatura de Historia y posgrado de Historia del Arte de la UNAM desde 1991 y 2004 respectivamente, y ha impartido seminarios y clases en instituciones como Bard College en Estados Unidos. Bajo su dirección se han completado 4 Tesis de Doctorado y 7 Tesis de Maestría.
         Es autor y editor de una veintena de  volúmenes, y ha producido cientos de artículos en toda clase de libros académicos, catálogos de exhibiciones, y publicaciones especializadas.  Su trabajo de historiador es de corte revisionista y crítico, en términos de replantear tanto la significación como el relato de episodios centrales en la carrera de referentes  tales como el Dr. Atl, Gunther Gerzso, Octavio Paz, Marcel Duchamp, el movimiento Fluxus, George Maciunas,  Marta Traba, Juan Francisco Elso, etc. En ese sentido, destaca por su influencia, la concepción y edición, en colaboración con Olivier Debroise, del volumen La Era de la Discrepancia. Arte y Cultura Visual en México 1968-1997 (UNAM-Turner, 2007 y 2014) que se ha convertido en la publicación de referencia sobre la genealogía del arte mexicano reciente.
     Como crítico de arte es conocido por sus publicaciones y textos sobre artistas como Francis Alÿs, Santiago Sierra, Teresa Margolles, Enrique Jezik, Harun Farocki, Jorge Macchi, Lara Almarcegui, Vincent Meessen, Melanie Smith, Pablo Vargas Lugo, Carlos Arias vicuña, entre otros, así como por su teorización sobre la condición del arte del Sur y América Latina, y la práctica curatorial.   Adicionalmente, de 2000 a 2013, tuvo a su cargo la columna quincenal El Ojo Breve del periódico Reforma.  En 2017,  Cubo Blanco y RM han publicado su compilación titulada  Abuso Mutuo. Ensayos e Intervenciones sobre arte postmexicano (1992-2013) editada por Edgar Alejandro Hernández y Daniel Montero. En 2018 El Colegio Nacional publicó su libro Una ciudad ideal: La Olinka del Dr. Atl, y el MUAC y la editorial RM editaron  Un arte sin tutela: Salón Independiente en México 1968-1971// Art Without Guardianship Salón Independiente en México 1968-1971 que coeditó con Pilar García.
     Como curador,  entre 2002 y 2008 fue el primer Curador Asociado de Arte Latinoamericano en las Colecciones de Tate Modern, en el Reino Unido.  Entre muchos otros eventos ha organizado la Bienal Manifesta 9: The Deep of the Modern,  que tuvo lugar en Genk, Bélgica, en Junio-Septiembre del 2012;  el proyecto de Teresa Margolles, ¿De qué otra cosa podríamos hablar? (2009) para el Pabellón de México en la 53a. Bienal de Venecia, la serie Dominó Caníbal  (2010) en Murcia, España, y la acción  Cuando la fe mueve montañas de Francis Alÿs realizado en Lima, Peru, en 2002.  Actualmente es curador en jefe de la 12a. Bienal de Shanghai que bajo el título de Proregress, tiene lugar de noviembre de 2018 a marzo de 2019 en la Power Station of Art de esa ciudad.
      En 2012 recibió el Premio Walter Hopps for Curatorial Achievement de la Fundación Menil Collection, en Houston, Texas, Estados Unidos. Ha sido representante de los investigadores ante el Consejo Interno (2010-2013) y el Consejo Editorial (2002-2005) del Instituto de Investigaciones Estéticas y Representante ante el Comité Académico del Posgrado de Historia del Arte (2005-2009).

Alexia Tala

Curadora independiente, actualmente es curadora jefe de la 22.º Bienal de Arte Paiz en Guatemala; curadora del sector Solo en SP_arte en São Paulo (Brasil, 2019-2020). También es directora artística de la Plataforma Atacama, un proyecto enfocado en la relación entre arte y lugar, con base en el desierto de Atacama que ha desarrollado proyectos con diversos artistas como Hamish Fulton, Melanie Smith y Paz Errázuriz, entre otros.

Además, fue curadora de Focus Brasil (Chile, 2010). Concibió el Proyecto Itinerante LARA (Latin American Roaming Art) y fue curadora general del mismo (2012-2013). Además, ha curado muestras individuales de artistas como Cadu, Francisca Aninat, Marcelo Moscheta, Josefina Guilisasti y Hamish Fulton, entre otros. Fue cocuradora de la Primera Bienal de Performance Deformes (Chile, 2006), de la muestra Museum Man: Historia de la Desaparición (Franklin Furnace archives- Centro Cultural Palacio La Moneda, Chile, 2007), de la 8.ª Bienal de Mercosur Ensayos de Geopoética (Brasil, 2011), de la 4.ª Trienal Poligráfica de San Juan América Latina y el Caribe (Puerto Rico, 2015), de la 20.ª Bienal de Arte Paiz de Guatemala, (Guatemala, 2016); de Solo Projects: Focus Latin America ARCO y de Solo Projects for Summa Art Fair (Madrid, 2013). Asimismo, fue curadora del Club del Grabado e investigadora invitada del Museo de la Solidaridad Salvador Allende.

 Alexia Tala escribe para publicaciones de arte, tanto en América Latina como internacionalmente. Es autora de Installations and Experimental Printmaking (UK, 2009)

Carlota Álvarez Basso

Gestora cultural especializada en cultura contemporánea, con una carrera de más de 30 años dedicada a la gestión y dirección de entidades culturales. En 2018 fue elegida Top 100 Mujeres Líderes de España en la categoría de Cultura, Ocio y Deporte.         

Desde 1992 hasta 1999, fue Jefa del Departamento de Artes Audiovisuales del Museo Nacional Centro de Arte Reinas Sofía. En el año 2000 fue directora-fundadora del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo y 5 años después fue nombrada Directora de Proyectos de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. Entre 2008 y 2011 fue directora de la Candidatura de la ciudad de Córdoba a la Capital Europea de la Cultura. En 2012 fue nombrada DG de Planeamiento Cultural del Ayuntamiento de Madrid y posteriormente Directora de Matadero Madrid, Centro de Cultura Contemporánea, cargo en el que estuvo desde 2013 al 2017. Actualmente trabaja como responsable de Proyectos Especiales en la Subdirección Artística del Museo Reina Sofía.  

También en 2018, fundó el Festival Internacional de Cine por Mujeres en Madrid (en co-dirección con Diego Mas Trelles), con el objetivo de luchar contra la desigualdad de género en el sector y promover las producciones de mujeres directoras a nivel nacional e internacional. En 2020 ha puesto en marcha Rampa (Red Abierta de Mujeres Profesionales del Audiovisual). 

Nacida en Vigo en 1964, habla correctamente el español, francés, inglés y portugués.

Dorotheé Dupuis

Curadora de arte contemporáneo, crítica de arte y editora. Su práctica se centra en la intersección entre arte y política, y se encuentra influenciada por teorías feministas y decoloniales. Dupuis es fundadora de la revista Terremoto.mx, impresa en la Ciudad de México (2013), donde actualmente es directora y editora en jefe. Es también co-directora de la revista feminista Petunia.eu.

Dupuis ha escrito para varias publicaciones de arte, como Frieze (Londres), Flash Art (Milán), Spike Art Daily (Viena) y Crash Magazine (París). Dupuis obtuvo la maestría en artes visuales de la HEAR en Estrasburgo (2005). Trabajó para Philippe Parreno, particularmente en la película Zidane: A 21st Century Portrait (2005). Fue asistente curatorial en el Centre Georges Pompidou de 2005 a 2007, trabajando con Christine Marcel para las exposiciones Dionysiac y Airs de Paris.

Desde 2007 y hasta 2012, fue directora de Triangle France, programa sin fines de lucro de exhibiciones y residencias en Marsella, Francia. Entre sus proyectos curatoriales independientes se encuentran Prochoice en Fri-art, Fribourg (con Petunia), 2013; Daniel Dewar et Grégory Gicquel, Prix Marcel Duchamp, Centre Pompidou, 2013; Free circulation of symbolic capital, Loevenbruck, París, 2014; Moucharabieh, Triangle France, Marsella, 2015; Journal d’un travailleur métèque du futur, FRAC Pays de Loire, Carquefou, 2016; Regañando, Squash Editions, México, 2017, La Déesse Verte, Lille3000, 2019; Call Giovanni, Galería Revolver, Lima, 2019; XYXX010101000, Curro, Guadalajara, 2019. Proyectos actuales incluyen IN VIVO, exposición de Caroline Mesquita presentada este otoño 2020 en PIVÕ, São Paulo, así cómo La Diosa Verde, Reloaded que se llevó a cabo en el Museo de Arte de Zapopan durante marzo del 2021