Avelino Sala
Alfombras, 2021
Alfombras de totora realizadas a mano e impresión láser 140 x 100 y 120 x 100 cm
Avelino Sala y Eugenio Merino proponen una serie de alfombras que recibirán a los visitantes a la entrada de cada una de las sedes de la Bienal, invitándolos a pisar y cruzar el umbral. En ellas se leen frases de personalidades históricas que muestran la existencia de vínculos profundos entre la subordinación de las mujeres y la explotación destructiva de la naturaleza por parte de la sociedad patriarcal, tal y como señalan las corrientes de pensamiento ecofeminista.
Pocos años después de que Françoise d’Eaubonne acuñase el concepto de ecofeminismo (1974), apareció la obra seminal de Carolyn Merchant La muerte de la naturaleza (1980), una crítica a las ciencias modernas que, basadas en la destrucción y subordinación del medioambiente, asociaron —desde Bacon a Descartes o Max Weber— el descubrimiento y conocimiento de la naturaleza con el poder.
Los artistas eligen como espacio discursivo un lugar entre lo público y lo simbólico, una zona de tránsito obligado para los visitantes (que se pisa), vinculado más al gesto que a la función. Las obras realizadas con totora —planta local asociada a la purificación de los humedales— apelan a la necesidad de renovación de los discursos y construcción de un nuevo paradigma que rompa con las bases de una sociedad patriarcal.
Colaboradores: Juan Fernando Hidalgo, Armando Atancuri, Juan Ullaguari y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cuenca
ESPAÑA
Avelino Sala
Artista español, Avelino Sala es licenciado con honores en la Critical Art Practice por la Brighton University, Reino Unido (2001); es fundador y director de la revista Sublime.Arte + cultura contemporánea (desde 2002); es cofundador y codirector del grupo curatorial Commission, centrado en la producción y gestión de proyectos artísticos (desde 2008) de los que destacan: Spanish flies en Miami, bajo la invitación de White Box; o Undergentrification en New York, en el espacio de Queens Local Project; Alegorías de la Migración, Guadalajara (México), Gijón (España) o Circo, Festival de video Arte, La Habana, (Cuba); L’Arte de la hospitalita (Real academia de España, Roma); Extrarradio (Espacio Mustang, Elche), input journal, #5, Blockhouse, NY.
Sala, colabora con varias revistas y organizaciones en la difusión del Arte actual como ARTISHOCK y A-DESK. Ha publicado monográficos o críticas en Sublime, ARCO especial, Contemporary, AlHarafish, AlPanPAm, Zehar, Las Políticas del Arte, w3art.es, Input:Common Spaces Public Places in NY, Cura Magazine, Roma o Public en Toronto y textos en catálogos de varios artistas. Ha coordinado los encuentros de Arte Joven Europeo de Zaragoza y los encuentros de revistas en el mismo contexto Interzonas (2006). También ha participado en las mesas de debate de ARCO e impartidas conferencias y charlas en diversas universidades como la Universidad de Oviedo, la de Brighton, la de Navarra, la Universidad Europea de Madrid,la universidad Complutense, el instituto Cervantes o el WIP de Estocolmo, La Ciudadela de Pamplona, la Casa de España en Santo Domingo, el Instituto Cultural Cabañas en Guadalajara, México o Curator’s Desk en la feria JustMadrid, Swab, el festival Loop o la nit del art de Palma.
Su obra artística cuestiona la realidad cultural y social desde una perspectiva romántica tardía con un punto de vista crítico. Al explorar continuamente el imaginario social, Sala identifica los puntos dolorosos, demostrando el poder del arte como un espacio para la experimentación y para la creación de nuevos mundos. Sala es un referente español del arte como vehículo de resistencia política, en su producción hay una especie de poéticas que reflexionan sobre los poderes del Estado y el control que ejercen. Su discurso estético reconocible es tan necesario como poderoso, abarcando temas sensibles y relevantes como la migración, la dislocación contemporánea, la crisis ambiental y las paradojas del capitalismo.
