Eugenio Merino
Alfombras, 2021
Alfombras de totora realizadas a mano e impresión láser 140 x 100 y 120 x 100 cm
Avelino Sala y Eugenio Merino proponen una serie de alfombras que recibirán a los visitantes a la entrada de cada una de las sedes de la Bienal, invitándolos a pisar y cruzar el umbral. En ellas se leen frases de personalidades históricas que muestran la existencia de vínculos profundos entre la subordinación de las mujeres y la explotación destructiva de la naturaleza por parte de la sociedad patriarcal, tal y como señalan las corrientes de pensamiento ecofeminista.
Pocos años después de que Françoise d’Eaubonne acuñase el concepto de ecofeminismo (1974), apareció la obra seminal de Carolyn Merchant La muerte de la naturaleza (1980), una crítica a las ciencias modernas que, basadas en la destrucción y subordinación del medioambiente, asociaron —desde Bacon a Descartes o Max Weber— el descubrimiento y conocimiento de la naturaleza con el poder.
Los artistas eligen como espacio discursivo un lugar entre lo público y lo simbólico, una zona de tránsito obligado para los visitantes (que se pisa), vinculado más al gesto que a la función. Las obras realizadas con totora —planta local asociada a la purificación de los humedales— apelan a la necesidad de renovación de los discursos y construcción de un nuevo paradigma que rompa con las bases de una sociedad patriarcal.
Colaboradores: Juan Fernando Hidalgo, Armando Atancuri, Juan Ullaguari y la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cuenca
ESPAÑA
Eugenio Merino
Nacido en Madrid – España, Eugenio Merino se licenció en la Universidad Complutense de Madrid; su trabajo recurre a diversas formas y medios; es conocido por una controversial obra que oscila entre el dibujo, la pintura, el video, el objeto, la escultura en bronce, resina o silicona. Para él cada idea debe apelar a un material o lenguaje específico.
Merino refleja -en su obra- problemáticas políticas, religiosas, sociales, económicas, que muestran —en medio del poder capitalista— una creciente desigualdad; interpone gestos irónicos, humorísticos, metafóricos, oximorónicos u otros, que permiten crear espacios de reflexión en los que a belleza radica en la idea; la implicación de este juego provocador conlleva una percepción develadora, cuestionadora o escéptica, de las normadas verdades.
Eugenio Merino cuenta con diversas exposiciones individuales alrededor del mundo; su trabajo se ha expuesto de manera colectiva en centros, museos y bienales como: Kunsthal Kade (Amersfoort, Países Bajos, 2020), Casal Solleric (Mallorca, España, 2020), Kunstverein Wiesbaden (Alemania, 2020), Halle 14 (Leipzig, Alemania, 2019), Museo de Arte Les Abattoirs (Toulouse, Francia, 2019), Museo de Arte del Estado (Veracruz, México, 2018), Espacio Tangente (Burgos, España, 2018), Galería de Arte de Palacio Municipal (Puebla, México, 2017), TEA Tenerife Espacio de las Artes (Tenerife, España, 2016), Matucana 100 (Santiago de Chile, Chile, 2015), Station Museum de Houston (USA, 2015), Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruselas (Bélgica, 2015), Museo Barjola de Gijón (España, 2014), Villa Empain (Bélgica, 2014), B.P.S.22 (Charleroi, Bélgica, 2010), La Térmica (Málaga, España, 2013), Castrum Peregrini (Ámsterdam, Países Bajos, 2012), Círculo de Bellas Artes de Tenerife (España, 2012), Museo del Barrio (Nueva York, USA, 2012), Sculpture Quadrennial de Riga (Letonia, 2012), Matadero (Madrid, España, 2011), Arts Santa Mònica (Barcelona, España, 2011), Casal Son Tugores (Mallorca, España, 2009), MOCA-Museum of Contemporary Art of Taipei (Taiwán, 2009) o Sala de Arte Alcalá 31 (Madrid, España, 2008), entre otros.
