Asunción Molinos Gordo
¡Cuánto río allá arriba!, 2021
Esculturas de cerámica tradicional ecuatoriana
Con el apoyo especial de Galería Travesía Cuatro
El agua empezó a cotizar en el mercado de futuros de Wall Street en diciembre de 2020, rompiendo todos los acuerdos establecidos sobre el derecho a su acceso libre.
Trabajando con alfarería y cerámica de Cuenca y de Ecuador, Molinos Gordo parte de los dispositivos tradicionales de los habitantes de estas latitudes del Abya Yala para transportar, almacenar y consumir agua. A modo de tótems, construye esculturas mediante piezas encajadas unas dentro de otras.
Los tótems, como ordenación del mundo a través de la superposición de elementos, están normalmente compuestos por objetos o seres que comparten cualidades: velocidad, fuerza, astucia. De igual manera, los ensamblajes que aquí se proponen aluden a características compartidas entre sus recipientes: la abundancia, la responsabilidad interespecie, la distribución equitativa, el derecho a la vida.
Las esculturas, colocadas en el corazón de la Casa de la Lira como si de un antiguo templo se tratase, invocan a través de sus cualidades apotropaicas la protección que ahora mismo necesitan los cuerpos de agua para ser defendidos de su privatización. En íntima proximidad con los canales que atraviesan la planta baja de este edificio, las esculturas conviven con las aguas del río Tomebamba e interactúan con ellas en su discurrir continuo hacia el Amazonas y el Atlántico.
Colaboradores: Ceramistas: Daniel Mezones, Margarita Fernández, Talleres Encalada, Alejandro Rivera, Israel Marín, Juan Carlos Iñesta Domanises y Arturo Mora. Herrero: Ubaldo Calle.
Investigación: Christian Levi, María Tommerbak, Juan Pablo Vargas, Pablo Izurieta, Marcelo Guiracocha, Juan Pérez, Paulina Tama y Eduardo Tapán.
Instituciones: Museo Pumapungo, Museo Municipal Remigio Crespo Toral, CIDAP, Museo de las Culturas Aborígenes, MAAC, Museo Nahín Isaías, Museo Municipal de Guayaquil
ESPAÑA
Asunción Molinos Gordo
Artista española, es investigadora y artista visual, licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, donde también obtuvo su título de Máster en Arte Contemporáneo. En su práctica artística cuestiona las categorías que definen la ‘innovación’ en el discurso actual, explorando las diferentes formas de dominación intelectual desde lo urbano hacia lo rural.
Trabaja desde una perspectiva influida fuertemente por los métodos de disciplinas como: la antropología, la sociología y los estudios culturales. Utiliza la fotografía, el video, la instalación y otros medios para examinar la cultura campesina, llevada por un fuerte deseo de entender el valor y la complejidad de su producción cultural, así como los límites que la mantienen invisible y marginada, a menudo ignorada por ser considerada como folclórica o mitológica.
El principal foco de su obra es el campesinado contemporáneo. Su entendimiento de la figura del agricultor pequeño o mediano no se ciñe solo a la de productor alimenticio sino también a la de agente cultural, responsable tanto de perpetuar el saber tradicional como de generar una nueva pericia para enfrentar los retos actuales. Ha producido obra que reflexiona sobre el uso de la tierra, la arquitectura nómada, las huelgas de los campesinos, la burocracia sobre el territorio, la transformación del trabajo rural, la biotecnología y el comercio internacional de alimentos.
Asunción Molinos Gordo ganó el Premio de la Bienal de Sharjah en 2015 con su proyecto WAM (Museo Agrícola Mundial) y formó parte de la sección oficial representando a España en La XIII Bienal de La Habana 2019. Su trabajo ha sido expuesto en instituciones como el Museo Carrillo Gil, México, Victoria & Albert Museum de Londres;en el MUSAC de León; el CAB de Burgos; Matadero de Madrid; La Casa Encendida, Madrid; el Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid; The Townhouse Gallery, El Cairo, Egipto; Arnolfini Centre for Contemporary Arts, Bristol, Reino Unido;Tranzit, Praga, República Checa; ART BASEL Miami Beach; Cappadox Festival, Uchisar-Turquía; The Finnish Museum of Photography, Helsinki; Museo de Arte de Zapopan MAZ, entre otros.
Actualmente está representada por la galería Travesía Cuatro (Madrid, España – Guadalajara, México).
