Vasco Araujo
Máquinas para el Fin del Mundo, 2021
Esculturas-carrito de madera, metal, altavoces y texto
Araújo ha creado para la 15 Bienal una serie de esculturas sonoras, que pueden ser activadas en las calles de Cuenca mediante acciones performativas.
Las esculturas adoptan la forma de carritos móviles, con altavoces incorporados de los que sale una grabación de un texto del artista, en español y kichwa. Estas máquinas se basan en una antigua tradición, habitual en casi todo el mundo, de difundir noticias e información oralmente a través de parlantes o de personas que circulaban por los pueblos, aldeas y ciudades.
El contenido, creado a modo de preguntas —elaboradas a partir de la lectura de autores amerindios como Ailton Krenak o Xamã Yanomami— refuerza la idea de la conciencia autorrelexiva del ser humano, su posicionamiento y relación con el mundo y el entorno.
Araújo sugiere que, tal vez, nos adentremos en un tiempo que requiere de más autoconciencia, de hacernos las preguntas adecuadas para poder desaparecer… y reaparecer después de manera diferente, con empatía y respeto.
El artista propone un texto que nos interroga, en que el futuro ya no estará hecho del mismo material que el pasado, y podría ser algo radicalmente distinto.
Sus esculturas sonoras pretenden hablar de un posible fin del mundo, o de la necesidad de imaginar antes de que aparezca uno nuevo, y así reestablecer nuestro lugar en el planeta actual.
Colaboradores: Juan Fernando Hidalgo, David Cousseau, Xavier Morales, Rosalía Vélez, Hugo Álvarez, Marco Castro, Iván Cornejo, Senaida Pomavilla (kichwa) Ariadna Bareta (español)
PORTUGAL
Vasco Araujo
Vasco Araújo artista portugués , cursó la licenciatura en Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa (1994-1999) y complementó su formación con el Curso Superior en Artes Visuales de la Maumaus en Lisboa (1999-2000).
Araújo se caracteriza por la realización de una obra de múltiples lenguajes y medios cuyos componentes van desde el modelado, la instalación, la fotografía, el vídeo, la performance, la música, el canto lírico; para él, a través del arte, se tiene el privilegio de abordar relaciones entre lo real y lo ficticio, entre el sujeto/individuo y el mundo/otro, entre la vida y la muerte; ahonda en temas sobre la condición humana, la política, la historia; el artista realiza una reflexión plástica sobre lo poscolonial, la identidad, el género.
Ha participado en programas de residencia en: Universidad de las Artes de Filadelfia (2007); Récollets, París (2005); y Core Program, Houston (2003-2004).
En 2003 recibió el Premio EDP Nuevos Artistas, Portugal. Cuenta con diversas muestras individuales y grupales en Portugal y en el exterior: Momento à parte, MAAT-Fundação EDP, Lisboa, Portugal (2019); Vasco Araújo, M-Museum, Leuven, Bélgica, (2018); Decolonial desires, Autograph ABP, Londres, U.K. (2016); Potestad, MALBA-Museo de Arte Latino-Americana de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina, (2015); Under the Influence of Psyche, The Power Plant, Toronto (2014); Debret, Pinacoteca do Estado de S. Paulo, S. Paulo (2013); Eco, Jeu de Paume, París (2008); Em Vivo Contacto, 28º Bienal de S. Paulo, São Paulo (2008); Experience of Art, 51st Biennale di Venezia, Venecia (2005); The World Maybe Fantastic, Sydney Biennial, Sydney (2002).
Forma parte de varias colecciones, públicas y privadas, y su trabajo aparece en varias publicaciones, libros y catálogos.
